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Curso Fotografia Avançada

Curso Fotografia Avançada

CURSO FOTOGRAFIA AVANÇADA

Próxima Turma Especial de Férias com inicio em 07/01/2019

Fotografia Básica

A palavra “fotografia”, traduzida do grego, significa “Escrita com Luz”. O principal elemento da fotografia é a luz. A luz que reflete na cena cria uma imagem. Além desta noção básica, para se tornar um bom fotógrafo você precisa dominar outras técnicas se quiser que a sua fotografia se destaque. Por meio de aulas teóricas e práticas o curso busca proporcionar ao aluno uma descoberta de sua identidade na hora de fotografar. O aluno será introduzido aos conceitos básicos da fotografia, aprendendo as funções da câmera e suas diversas possibilidades e passará por vários tipos de exercícios com pessoas, objetos e ambientes, aprender e dominar seu equipamento. Através deste curso, o aluno adquirirá conhecimentos para tirar maior proveito de sua câmera fotográfica digital.  

CONTEÚDO

  • Noções básicas da História da fotografia
  • Conceitos básicos da Fotografia
  • Funcionamento e uso da câmera;
  • Partes da Câmera
  • Tipos de Câmeras Compactas
  • Tipos de câmeras DSLR
  • Tipos de Câmeras Mirrorless
  • Modos de Fotometria
  • Manual
  • Prioridade de Abertura / Diafragma
  • Prioridade de Velocidade / Obturador
  • Programa
  • Automático
  • Ícones

E muito mais:

PARTE FRONTAL 1. Redução de olhos vermelhos Para evitar que o flash reflita na retina das pessoas, causando olhos vermelhos, esta lâmpada irá emitir um pequeno brilho de luz para fazer as pupilas da pessoa encolher antes do flash principal. A lâmpada também funciona como um indicador de contagem regressiva do temporizador. 2. Anel de focagem No modo de foco automático (AF – Auto Focus), este anel gira até que a câmera tenha feito o foco sobre o assunto. No modo de foco manual, você pode girar o anel de foco com a mão para focar um assunto específico, olhando pelo visor até conseguir o foco desejado. 3. Anel de zoom Gire este anel no sentido horário para diminuir o zoom numa visão grande-angular. Gire-o anti-horário para aumentar o zoom, para um close-up em seu assunto (apenas em lentes zoom, obviamente). 4. Botão Flash Ao fotografar usando o Creative Zone ou modos manuais, você pode usar o flash incorporado que se abre pressionando aqui. 5. Mudança de modo de foco Deixe em AF (Foco Automático) se você quer a câmera faça o foco automático, feito com uma leve pressão no botão de disparo. Acione o interruptor para MF (Foco Manual) quando você quiser controlar o foco. No modo MF, você ainda pode usar os pontos AF no visor para informá-lo quando o assunto está em foco. 6. Estabilizador de Imagem As lentes com IS (Estabilizador de Imagem) são projetadas para parar o desfoque causado pela trepidação da câmera (o que é especialmente perceptível quando você está dando zoom em um assunto distante). As lentes Nikon têm um interruptor semelhante chamado VR (Redução da Vibração). 7. Microfone embutido A maioria das câmeras como a Canon 500D (da foto acima) podem gravar vídeo. O som é gravado através de um microfone como este (embora ele também vá gravar ruídos de manuseio da câmera, como o anel de zoom sendo rodado). 8. Preview de Profundidade de Campo Pressionando aqui, você pode reduzir a abertura atual da lente. É possível, então, visualizar o quanto da imagem vai estar em foco olhando através do visor ou verificando o modo Live View.
PARTE TRASEIRA 1. Botão de compensação de abertura/exposição No modo Manual, mantenha este botão apertado e gire o dial principal para abrir ou fechar a abertura (diafragma). Em alguns outros modos (como Aperture Value), você pode configurar a câmera para abrir ou fechar uma parada (stop) usando este botão e o mostrador principal. 2. Seleção de ponto AF Pressione este botão, depois gire o dial principal para selecionar quais pontos do foco automático a câmera usará. Ele também permite que você aumente o zoom em uma imagem quando reproduzi-la no LCD da câmera. 3. Bloqueio AE Este botão permite bloquear a exposição da câmera, uma vez que você tenha feito a leitura de iluminação da cena. Você também pode usá-lo para reduzir o zoom de uma imagem quando é visualizada no LCD, no modo de reprodução. Ele também permite que você foque ao usar o Live View. 4. Live View Pressione aqui para exibir o que a câmera vai capturar na tela LCD. A maioria das novas câmeras têm uma função LCD ao vivo, o que evita que você tenha que olhar pelo visor. 5. Teclas em cruz Estes botões principais cruzados permitem que você navegue pelos menus da câmera e sub-menus. Você pode, em seguida, pressionar o botão “Set” para selecionar uma configuração específica no menu. A Nikon chama esses botões de multi-seletor. Cada botão também funciona como um atalho para funções populares como WB (Balanço de Branco) ou AF (foco automático). 6. Auto-temporizador Este botão permite que você altere de disparo único para o modo de disparo contínuo (ou alterar as definições de auto-temporizador). 7. Botão de reprodução O botão de reprodução permite que você revise as fotos que você capturou e que estão no cartão de memória da câmera. 8. Apagar O símbolo da lata de lixo é universal; ele permite que você exclua o arquivo que está atualmente visualizando na tela LCD da câmera. 9. Botão de Menu Clique aqui para acessar uma vasta gama de menus e sub-menus, para que você possa alterar as configurações de acordo com suas necessidades. Este botão permite acessar e alterar as configurações de qualidade da imagem, por exemplo.
PARTE SUPERIOR 1. Flash embutido Quando não há luz o suficiente disponível para capturar uma exposição decente, a sua DSLR permite abrir um flash embutido pop-up para iluminar algumas situações. Se não há luz suficiente para o foco automático, a unidade de flash também pode fazer um disparo de luz para ajudar, chamado de luz auxiliar AF. 2. Botão do obturador Pressione este botão até o fim para fazer a foto. Pressione-o de leve, a meio caminho, para fazer o foco e a leitura de iluminação da cena. Também pressione aqui para tirar a câmera do modo de espera. 3. Dial Principal Girar esse dial permite configurar manualmente a abertura ou a velocidade do obturador da câmera. É chamado de seletor de comando em uma Nikon. 4. Botão ISO Clique aqui para escolher uma velocidade ISO. Você pode, por exemplo, usar o dial principal para selecionar uma velocidade ISO mais sensível à pouca luz. Você também pode definir a velocidade ISO manualmente passando pelo sistema de menu na maioria das SLRs digitais e câmeras compactas. 5. Botão liga/desliga Desligue a câmera quando não estiver em uso (embora ela caia em modo de espera automaticamente para economizar energia depois de 30 segundos). 6. Modo Gire este dial para escolher um modo de disparo. A câmera irá definir o ajuste de abertura e velocidade do obturador apropriados (assim como a cor de processamento em diferentes maneiras, dependendo do modo). Existem modos de fotografia básica para cada tipo de assunto (como retrato e paisagem). 7. Sapata de Flash Você possa montar um flash dedicado no topo da câmera, para iluminar objetos um pouco mais distantes – e realizar disparos de flash mais criativos e eficazes.

Fotografia Digital

  • Breve histórico da fotografia digital;
  • O que é imagem Digital;
  • Conceito de pixel;
  • Como uma imagem digital é criada;
  • Como funciona às câmeras digitais;
  • Sensor de captura de imagem, CCD / CMOS;
  • Formatos de Sensores, DX, FX;
  • Tipos de câmeras digitais de lente fixa
    • Ultracompacta;
    • Compacta;
    • SLR Média;
    • SLR Grande;
  • Tipos de câmeras digitais de lentes intercambiável
    • Rangefinder Mirrorless;
    • SLR Mirrorless;
    • DSLR compacta;
    • DSLR Média;
    • DSLR Grande;
  • Velocidade, obturador, diafragma, fotometria, profundidade de campo, programas: automáticos: retrato, paisagem, close-up, foto noturna P, A, AV, S, TV e M;
  • Recursos das câmeras digitais;
  • Objetivas
  • Distância focal
  • Fator de multiplicação;
  • Zoom ótico x digital;
  • Tipo de objetivas;
  • Filtros e Acessórios;
  • ISO – “International Standards Organization”;
  • Modos de exposição: Modo de ajuste que determina a quantidade de luz que forma a imagem. É uma combinação entre os elementos internos, diafragma e obturador;
  • Fotômetro – Modos de medir a luz ambiente;
  • Foco – Manual ou autofoco e modos de foco;
  • WB – Recurso disponível capaz de calibrar o branco em relação às diversas fontes de iluminação, equilibrando as cores das fotos;
  • Temperatura de cores;
  • Disparador automático (Timer);
  • EV – Compensação de exposição;
  • Megapixel;
  • Resolução e tamanho da imagem;
  • Profundidade de Cor;
  • Formato de Arquivos – (RAW, TIFF, JPEG);
  • Monitor ótico e LCD;
  • Informações Interna do Visor ótico;
  • Horizonte virtual;
  • Histograma;
  • DPI / PPI;
  • Interpolação;
  • Arquivos e memória;
  • Tamanho de arquivos;
  • Tipos de cartões de memória;
  • Dicas para uma boa foto;
  • Como saber se minha impressão ficará boa;
  • Ingestão de Imagens para o computador;
  • Saída de vídeo;
  • Organização das fotos Digitais;
  • Divulgação e redes sociais
  • Iluminação – Luz Natural, Artificial e flash portátil;

Linguagem fotográfica

  • Ponto de vista
  • Enquadramento e composição
  • Assimetria
  • Simetria
  • Planos
  • Perspectiva
  • Impressões subjetivas
  • Luz
  • Textura
  • Linhas, formas, desenhos
  • Movimento
  • Moldura
  • Assunto principal
  • Profundidade de campo
  • Regra dos terços
  • Linhas
  • Horizontal X Vertical
  • Sentido de leitura
  • Referências
  • Desenvolvimento da criatividade
  • Linguagem digital
  • Qualidade de impressão
  • Análise de fotos

LIGHTROOM CLASSIC CC 2019

Simplificam suas fotografias do começo ao fim com o novo software Adobe Photoshop Lightroom; é a ferramenta essencial para fotógrafos, profissionais ou não, fornecendo um aplicativo de gerenciamento fácil e ajustável, e apresentando um grande volume de fotografias digitais para que você passe menos tempo na frente do computador e mais tempo atrás das lentes. O Adobe Lightroom foi desenvolvido com uma nova interface para o usuário focado naquilo com que os fotógrafos realmente se importam: a imagem. Com um simples clique, os painéis de controle e os de ferramentas desaparecem, permitindo que a imagem ocupe o espaço central da área de trabalho. A inovadora funcionalidade Identity Plate permite aos fotógrafos aplicarem a sua própria marca na aplicação e nos resultados do seu trabalho, de modo a tornar-se sua galeria pessoal para apresentação dos trabalhos. Os fotógrafos poderão rapidamente navegar por centenas de imagens com opção de zoom que permite ampliar de imediato uma imagem. “Um excelente fluxo de trabalho para fotógrafo digital profissional, traz exatamente as funções que os fotógrafos necessitam para acelerarem os seus processos de trabalho de uma forma até agora impossível de se atingir, o processamento de imagens em formato RAW de alta qualidade”. O Lightroom suporta mais de 100 câmaras e incorpora conversão RAW numa experiência única de fluxo de trabalho. É evidenciado através dos novos controles de split-toning que criam imagens em preto e branco com maior qualidade. Isto aumenta o controle criativo dos fotógrafos, providenciando novos parâmetros para produção de ajustes e mais liberdade para trabalhar áreas muito precisas da fotografia no histograma. Em conjunto com a importação, os arquivos poderão ser convertidos no formato Digital Negative (DNG) ou renomeado e segmentado por pasta ou data. As imagens podem ser apresentadas via slide shows com sombras, bordas, marcas de identificação e diferentes fundos coloridos. O tamanho e posição das imagens podem ser manipuladas e exportadas em Flash, PDF ou HTML. É oferecida uma grande variedade de templates como folhas de contacto com a capacidade de adicionar marcas de identificação ou produzir impressão de alta qualidade.  PRINCIPAIS VANTAGENS

  • O aplicativo é uma base de dados, possibilitando: organização, catalogação e arquivos de imagens em um só pacote.
  • O módulo revelação (Develop) permite a edição das fotos direto no arquivo RAW, com as ferramentas Clone e Healing, correção de olhos vermelhos, além de ferramentas de qualidade como o vibrance que funcionam nos arquivos JPEG, TIFF e RAW, incluindo o DNG.
  • O módulo print, imprime folhas de contato em modo rascunho, muito rápido.
  • A integração entre o Bridge, o ACR e o Photoshop são total.
  • Se a captura for bem-feita, é possível usar somente o Lightroom para o tratamento na imagem e já exportar para impressão o arquivo final, agilizando o fluxo de trabalho.
  • É possível personalizar não só o seu nome ou logotipo, como também fontes, menus e janelas, tornando a interface personalizada.
  • Criação de slide show, com diagramação, fades transições e áudio.
  • Cria automaticamente as mais diversas galerias de fotos, tanto em HTML quanto em Flash, e de modo muito rápido.
  • Apresentação
  • Interface do Lightroom
  • Cuidados na captura digital
  • Ingestão das imagens
  • Edição e escolha
  • Módulo Biblioteca
  • Módulo Revelação
  • Módulo Mapa
  • Módulo Livro
  • Módulo Apresentação de Slides
  • Módulo Imprimir
  • Módulo Web
  • Processamento RAW
  • Export
  • Gerenciamento de cores com perfis ICC
  • Exemplos de Saídas
  • Mesa de Luz
  • Lupa
  • Tira de Filme
  • Barra de Ferramentas
  • Crop
  • Correção de Olhos Vermelhos
  • Ajustes da gama tonal
  • Ajustes por palavra chave
  • Ferramentas clone e healing
  • Painéis de ajuste
  • Painéis de metadados
  • Stacks
  • Pré-visualização de impressão de folhas de contacto
  • Editor de layout de álbuns
  • Editor de páginas web
  • Fluxo de trabalho RAW avançado
  • Pós-Produção sem conversão dos arquivos RAW
  • Importar, editar, catalogar, organizar, retocar.
  • Publicar e arquivar as suas fotografias
  • Ferramentas de importação
  • Estrutura hierárquica configurável
  • Suporte de metadados
  • Atribuir palavras-chave
  • Pesquisar fotos rapidamente
  • Cópias de segurança integradas
  • Ferramentas de comparação e seleção
  • Visualizar múltiplas imagens lado a lado
  • Processamento de imagem não destrutivo
  • Ferramentas de ajuste de imagem
  • Aperfeiçoar exposição
  • Ajustar níveis
  • Configurar balanço de branco
  • Redimensionar
  • Modificar altas luzes e sombras
  • Misturar canais RGB para conversões perfeitas a preto e branco
  • Reduzir poeiras e sujidades
  • Alterar nitidez (Unsharp Mask ou Sharpen Luminance)
  • Endireitar imagens e horizontes
  • Desaturar níveis de cor
  • Viragem a sépia
  • Impressão e publicação
  • Visualização antes de imprimir
  • Impressão folhas de contactos
  • Impressões com qualidade de laboratório
  • Criação de álbuns personalizados
  • Distribuição e publicação de imagens na Internet

PHOTOSHOP CC 2019

  • Área de trabalho no Photoshop
  • Gerenciamento de Cores
  • Computador e memória
  • RGB e CMYK
  • Adobe Bridge – Selecionando fotos e aplicando metadados
  • Adobe Câmera Raw
  • Tratamento da Imagem
  • Levels
  • Curvas
  • Limpeza
  • Retoques
  • Unsharp Mask
  • Interpolação
  • Histograma
  • Formatos de arquivos, JPEG, TIFF, PSD e RAW
  • Trabalhando com arquivos Raw
  • Modos de imagem
  • Organizar arquivos
  • Seleção
  • Aplicar cores
  • Imagens em camada (layers)
  • Edição de imagens
  • Efeitos
  • Como automatizar tarefas
  • Corrigir olhos vermelhos
  • Fluxo de trabalho
Smart Álbums

ProShow Producer 9

 Combina com a sua fotografia para produzir músicas e vídeos impressionantes multimedia slide shows. Ótimo para promover o seu negócio, verificação de imagens para clientes. Usando os recursos avançados do Produtor, como Disfarce e Keyframing, você pode facilmente criar efeitos impressionantes em suas apresentações de slides. Saída para mais de 40 diferentes formatos, incluindo DVD, Blu-ray, CD, EXE, Flash Vídeo HD, e muito mais! Você pode até mesmo fazer upload diretamente para o YouTube mostra e saída em 20 diferentes dispositivos, incluindo o iPod e Blackberry. Branding e proteção características que lhe permitem crescer e proteger seu negócio. Faça um comercial para o seu site ou portfólio numa mídia CD/DVD para distribuir aos clientes em potencial.  Características:

  • Adicionar um número ilimitado de camadas
  • Arrastar e soltar para adicionar facilmente conteúdo para um slide show
  • Suporta mais de 100 tipos de arquivo
  • Transparência para PSD, PNG, TIFF e GIF arquivos.
  • Transforme qualquer camada em uma máscara completamente personalizada para ocultar ou revelar aspectos das camadas subjacentes
  • Adiciona um gradiente ou de cor sólida como um slide de uma camada fina e obter resultados incríveis
  • Configurações de efeitos de transição para diferentes camadas
  • Otimize o seu trabalho utilizando ferramentas como sharpen, colorir, saturado e muito mais.
  • Criar tela verde estilo de Hollywood com efeitos a nova ferramenta Chroma Key.
  • Indique opacidade para qualquer camada.
  • Adicionar profundidade a sua composição através do ajustamento da cor e opacidade de uma sombra sobre qualquer camada de um slide
  • Cortar e rodar as suas fotografias e vídeos com precisão
  • Use a ferramenta de remoção de olhos vermelhos para corrigir qualquer foto no seu show em segundos
  • Use ajustamento para produzir efeitos espetaculares. Faça um vídeo mover através de cor turnos ou criar uma sequência de fotos desbota
  • Adicionar vários keyframes para cada um ajustamento efeito
  • Adicionar como o movimento pan, zoom e rodar para qualquer camada sobre uma lâmina para um efeito cinematográfico.
  • Zoom coordenadas X e Y para uma camada individualmente e diminuir o zoom mais longe do que nunca
  • Criar complexos, movimentos através da definição de caminhos múltiplos pontos sobre o Quadro Chave na timeline
  • Totalmente personalizável slide-preview grid posição permite-lhe com exatidão as suas fotos e vídeos em um slide
  • Controle do tamanho e cor das legendas nos seus slides
  • Uso de legenda movimento para criar múltiplos efeitos sobre uma única lâmina
  • Animar as legendas com mais incríveis efeitos
  • Adicionar legendas para lançar ações interativas como Pause, Resume Próximo Slide, Slide anterior, escrever e-mail e muito mais
  • Obtenha maior controle sobre as legendas com design ProShow novos estilos legenda, linha, espaçamento de caracteres e funcionalidades.
  • Melhore a apresentações de slides com qualquer arquivo de áudio MP3 ou WAV
  • Salve uma faixa de áudio diretamente de um CD e arraste direto em seu slide show
  • Acrescente o seu interesse para apresentações de slides com cores sólidas, gradientes, como vídeos ou backgrounds.
  • Adicionar notas a qualquer camada, ou slide show.
  • Desfoque qualquer imagem ou vídeo em seu slide show
  • Use a nova ferramenta de áudio sincronia com facilidade seus slides para sua trilha sonora
  • Vídeo rotação leva o seu show e ela gira 90 graus ao criar um vídeo
  • Controle de áudio melhorado
  • Nova barra de controle web para shows, EXEs, e mostra PC Autorun.
  • Edite o fade in ou fade out para o vídeo clipe da faixa de áudio
  • Novos Auto Salvar nas preferências
  • Botão direito do mouse no menu opções
  • Mostra Cronologia da Hora e Segundos

 MARKETING PARA FOTÓGRAFOS

 Uma coisa é fotografar bem, ser reconhecido, admirado por todos, pela beleza de suas fotografias, outra é fazer que tudo isso se transforme em rendimentos.

  • Fotógrafo autônomo – Ser patrão e funcionário
  • Visão Mercadológica
  • Entender o fator escala
  • Diferenciação: é melhor ser único do que ser o melhor
  • Otimização de processos
  • Tempo é dinheiro
  • Portfólio

Preço, quanto cobrar? Tome cuidado, cobrar menos do que seus custos não dá, é prejuízo certo e prejudica o mercado.  Defina o seu produto O principal produto do fotógrafo é o seu olhar.  Deve ser em cima de seu olhar que você deve fazer o seu planejamento de marketing.  Defina suas metas Defina as metas que você espera alcançar com o seu negocio  Mercado Se você sabe qual é o seu produto e o que você quer, o próximo passo é saber para quem vender. Planejamento Um bom planejamento com base nas informações que você tem.  Um orçamento de marketing para obter melhores resultados, investimento em marketing, com custos baixos direciona melhor o seu produto e seu público alvo.  Iniciativa Coloque suas ideias e planos em ação, empreendedores de sucesso fizeram isso. Por isto não tenha medo de errar afinal é para isto que serve a sua busca de informações e planejamento, para minimizar as possibilidades de erros.  Redes Sociais Não deixe de incluir as redes sociais em seu planejamento com bom senso.  Relacionamentos duradouros A forma como você se relaciona com os seus clientes ou possíveis clientes faz toda a diferença.  Boca a boca é ainda uma das formas mais eficientes de marketing e possivelmente a mais usada por todos nos.  Quem nunca foi indicado por um cliente, mas lembre-se somente clientes satisfeitos vão indicar você para os amigos. Internet Ter um bom website bem construído, funcional, simples e objetivo e sempre atualizado.  Fique atento as mudanças Esteja atento para mudanças no comportamento, novas tecnologias e competidores, quanto mais você conseguir prever as mudanças menos riscos você corre e mais oportunidades você gera.   Ética Ética refere-se à correção das práticas comerciais, penso que o assunto possa ser melhor explorado por exemplos e casos reais do que por teorias.

OUTRAS INFORMAÇÕES

Fotografia Avançada OPÇÃO TURMA
Carga Horária: 42 horas
Quantidade de aulas: 14 aulas
Duração da aula: 03 horas
Nível: Básico/Intermediário/Avançado
Início: 03/09/2018 – 2ª e 4ª feira das 19h as 22h
Opção Curso completo: R$ 1.200,00, entrada + restante em até 10 X
Promoção: R$ 800,00 para inscrição até 15/08/2018
Forma de pagamento: Dinheiro, PagSeguro, Cartão, cheque
Número máximo: 10 alunos
Local: Grupo Imagem Rua Jouberte Wey, 42  – Sorocaba – SP
Material:  Certificado e Apostilas digitais O pagamento da reserva irá garantir sua vaga no curso. Reserva: A confirmação de reserva só se dá após o pagamento e o envio de comprovante por e-mail ou pelo fax: (15) 3346-2099, se for via depósito, transferência ou doc. bancário, enviar comprovante pelo e-mail: cursos@grupoimagem.org.br. Horário: – Máximo 15 minutos de tolerância para o início da aula. Direito autoral: De acordo com a Lei de n° 9610/98 de Direito Autoral, não use comercialmente das imagens realizadas em aula, sem a autorização por escrito do (s) modelo (s). Evite imprevistos. Acompanhantes: Não será permitida a permanência de acompanhantes.
Professor: Edeson Souza –  Fotógrafo, videógrafo, professor de fotografia e vídeo, fundador e atual presidente do Grupo Imagem Núcleo de Fotografia e Vídeo de Sorocaba, participou de diversas exposições de fotografias, coletivas e individuais, estudou entre outras na Escola Pan-americana de Artes, SENAC, Focus, Fuji, Kodak, na área da fotografia digital participou de cursos e workshops com os mestres Clicio Barroso, Thales Trigo, Alexandre Keese, André Borges Lopes, Ricardo Pagemaker, Marcos Issa, entre outros. Participa assiduamente do Congresso Brasileiro de Fotografia, Congresso Paulista de Fotografia, Photoshop Conference, Fototech, Confederação Brasileira de Fotografia, feiras e eventos da imagem. Tem ministrado cursos, palestras e workshops no Grupo Imagem, UNIT, FUNDEC, SESC, Oficina Cultural Grande Otelo, escolas e faculdades. Como profissional atua nas áreas de eventos, publicidade, retratos e social.

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Básico Edição de Vídeo

Básico Edição de Vídeo

Curso Básico Edição de Vídeo no Premiere Pro CC – VIP

Curso Básico de Edição de vídeo Premiere Pro CC – VIP

Este curso tem como objetivo capacitar os participantes o conceito de edição não-linear e linear e como utilizar os recursos disponíveis para edição profissional de vídeo e como utilizar o computador como ferramenta profissional de edição de vídeo. Tem como objetivo a formação de editores de vídeo onde o participante conhecerá técnicas básicas de edição, desde o processo de captura, passando por técnicas de edição, efeitos, transições, e exportação de vídeo, e os recursos que do Adobe Premiere Pro, o mais usado de todos os tempos. As aulas são intuitivas e expositivas que visam explorar questões técnicas na prática.

O aluno deve ter conhecimento básico do sistema operacional Windows ou Mac.

VIP – No dia e horário previamente agendado com o professor, para ir até a residência do aluno em Sorocaba, taxa de R$ 30,00 por aula, fora de Sorocaba taxa de R$ 1,00 o km rodado

  • Carga Horária: 12horas
  • Duração aula:3 horas
  • Número de aulas: 04
  • Nível: Básico
  • Dia e horários: Pré-agendado nas opções
    • Manhã: das 9h às 12h
    • Tarde: das 14h às 17h
    • Para quem reside fora de Sorocaba, pode ser no modo intensivo.
  • Investimento por aluno: R$ 900,00
  • Condições de pagamento: a vista ou parcelado no cartão
  • Número máximo:02 alunos
  • Mais de um aluno desconto progressivo

 Ideal para profissionais ou que desejam se tornar um profissional na área de vídeo, design digital, multimídia, web e comunicação e criação de DVD.

 Conceito de animação

  • Histórico da edição na TV
  • Analógico x Digital
  • Noções Básicas de Hardware
  • Vídeo Digital
  • Compressão digital
  • CODECS
  • Novo Projeto / Nova Sequência
  • Preferências
  • Atalhos
  • Transição Padrão (Preset)
  • Interface
  • Janelas
  • Layers de vídeo
  • Múltiplas sequencias
  • Captura (Configuração)
  • Import files
  • Edição corte seco
  • Edição com transição
  • Render
  • Gerador de Caracteres
  • Posicionamento na Timeline
  • Fade de título
  • Legenda
  • Animação em Craw e Roll
  • Templates
  • Freeze
  • Slow Motion / Fast Motion
  • Reverse Speed
  • Efeitos de vídeo
  • Motion Effects
  • Key Frame
  • Imagens Still
  • Importação de arquivos do Photoshop
  • Alpha Channel
  • Ajuste Áudio (Gain / Fill Left / Fill Right)
  • Múltiplas layers de áudio
  • Mixer de áudio
  • Efeitos de Áudio
  • Speed Duration (Slow / Fast / Reverse)
  • Picture in Picture (Keyframes)
  • Automate to Sequence
  • Multi Cam
  • Export (DVD / BD)
  • Integração do Photoshop e Encore com o Premiere
  • Ingest de material
  • Exportação para diversos formatos broadcast, multimídia e internet
  • Adobe Media Encoder
  • Compressores, formatos e combinações
  • Projeto de edição e exercícios práticos

Requisitos de sistema | Versão de abril de 2018 (12.1) do Premiere Pro CC

Windows

  • Processador Multicore compatível com 64 bits
  • Microsoft 7 com Service Pack 1 (64 bits), Windows 8.1 (64 bits) ou Windows 10 (64 bits). No entanto, é recomendado o Windows 10
  • Compatibilidade de Edição e Discagem do Windows 10 Creator
  • 8 GB de memória RAM (recomenda-se 16 GB ou mais)
  • 8 GB de espaço disponível no disco rígido para a instalação; requer espaço livre adicional durante a instalação (não é possível instalar em dispositivos de armazenamento flash removíveis)
  • Tela de 1280x800 (recomenda-se 1920x1080 ou superior)
  • Placa de som compatível com protocolo ASIO ou Microsoft Windows Driver Model
  • Opcional: placa de GPU certificada pela Adobe para desempenho acelerado por GPU
  • Requer uma conexão com a Internet e um registro para a ativação obrigatória do software, a validação de assinatura e o acesso aos serviços online.*

macOS

  • Processador Multicore Intel com suporte a 64 bits
  • macOS X v10.11, v10.12 ou v10.13
  • 8 GB de memória RAM (recomenda-se 16 GB ou mais)
  • 8 GB de espaço livre em disco para a instalação; requer espaço livre adicional durante a instalação (não é possível instalar em um volume que use um sistema de arquivos que diferencia maiúsculas e minúsculas ou em dispositivos de armazenamento flash removíveis)
  • Tela de 1280x800 (recomenda-se 1920x1080 ou superior)
  • Placa de som compatível com o Core Audio da Apple
  • Opcional: placa de GPU certificada pela Adobe para desempenho acelerado por GPU
  • Requer uma conexão com a Internet e um registro para a ativação obrigatória do software, a validação de assinatura e o acesso aos serviços online.*

O pagamento da reserva irá garantir sua vaga no curso. Escolha abaixo a melhor forma:

Reserva:

A confirmação de reserva só se dá após o pagamento e o envio de comprovante por e-mail: cursos@grupoimagem.org.br.

Horário: – Máximo 15 minutos de tolerância para o início da aula.

Direito autoral:

De acordo com a Lei de n° 9610/98 de Direito Autoral, não use comercialmente das imagens realizadas em aula, sem a autorização por escrito do (s) modelo (s). Evite imprevistos.

Acompanhantes:

Não será permitida a permanência de acompanhantes.

Professor:

Edeson Souza –  Fotógrafo, videógrafo, professor de fotografia e vídeo, fundador e atual presidente do Grupo Imagem Núcleo de Fotografia e Vídeo de Sorocaba, participou de diversas exposições de fotografias, coletivas e individuais, estudou entre outras na Escola Pan-americana de Artes, SENAC, Focus, Fuji, Kodak, na área da fotografia digital participou de cursos e workshops com os mestres Clicio Barroso, Thales Trigo, Alexandre Keese, André Borges Lopes, Ricardo Pagemaker, Marcos Issa, entre outros. Participa assiduamente do Congresso Brasileiro de Fotografia, Congresso Paulista de Fotografia, Photoshop Conference, Fototech, Confederação Brasileira de Fotografia, feiras e eventos da imagem. Tem ministrado cursos, palestras e workshops no Grupo Imagem, UNIT, FUNDEC, SESC, Oficina Cultural Grande Otelo, escolas e faculdades. Como profissional atua nas áreas de eventos, publicidade, retratos e social.

 

Mais informações:

Grupo Imagem Núcleo de Fotografia e Video de Sorocaba

Rua Jouberte Wey, 42, Jardim Vergueiro, Sorocaba  (A 50 metros da Rodoviária)

15-3346-2099 – 15-98103-5351

eventos@grupoimagem.org.br

 

 

Material: Apostila digital em Mídia CD/DVD e certificado.

Pré requisitos: Conhecimento básico de informática.

Inscrições: 

Somente pelo site, preenchendo e enviado o formulário

Reserva:

A confirmação de reserva só se dá após o pagamento e o envio de comprovante por e-mail: cursos@grupoimagem.org.br.

Horário: – Máximo 15 minutos de tolerância para o início da aula.

Direito Autoral:

De acordo com a Lei de n° 9610/98 de Direito Autoral, não use comercialmente das imagens realizadas em aula, sem a autorização por escrito do (s) modelo (s). Evite imprevistos.

Acompanhantes:

Não será permitida a permanência de acompanhantes.

Mais informações:

Grupo Imagem Núcleo de Fotografia e Vídeo de Sorocaba

Endereços:

Rua Jouberte Wey, 42, Jardim Vergueiro,  Sorocaba – SP

Fones:   15-3227-2099 / 3346-2099 e 15-98114-0891 (Watsapp)

cursos@grupoimagem.org.br – www.grupoimagem.org.br/cursos

Professor:

Edeson Souza –  Fotógrafo, videógrafo, professor de fotografia e vídeo, fundador e atual presidente do Grupo Imagem Núcleo de Fotografia e Vídeo de Sorocaba, participou de diversas exposições de fotografias, coletivas e individuais, estudou entre outras na Escola Pan-americana de Artes, SENAC, Focus, Fuji, Kodak, na área da fotografia digital participou de cursos e workshops com os mestres Clicio Barroso, Thales Trigo, Alexandre Keese, André Borges Lopes, Ricardo Pagemaker, Marcos Issa, entre outros. Participa assiduamente do Congresso Brasileiro de Fotografia, Congresso Paulista de Fotografia, Photoshop Conference, Fototech, Confederação Brasileira de Fotografia, feiras e eventos da imagem. Tem ministrado cursos, palestras e workshops no Grupo Imagem, UNIT, FUNDEC, SESC, Oficina Cultural Grande Otelo, escolas e faculdades. Como profissional atua nas áreas de eventos, publicidade, retratos e social.

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Semana da Fotografia

Semana da Fotografia

IV SEMANA DA FOTOGRAFIA DE SOROCABA

IV Semana de Fotografia de Sorocaba

De 20 a 24 de agosto de 2018 a partir das 19h

Inscrições gratuitas

A 4ª Semana de Fotografia de Sorocaba é promovida pelo Grupo Imagem Núcleo de Fotografia e Vídeo de Sorocaba e a Secretaria de Cultura e Turismo de Sorocaba, com coordenação do fotógrafo Edeson Souza.

Teatro da Biblioteca Municipal “Jorge Guilherme Senger” local escolhido para a realização da 4ª Semana de Fotografia de Sorocaba, no período de 20 a 24 de agosto de 2018, das 19h às 22 horas, de segunda a sexta-feira.

Dezenas de profissionais de renome já participaram da Semana da Fotografia de Sorocaba. Dentre eles Clicio Barroso, Newton Medeiros, Professor Edson Cortez, Ourivaldo Barbosa, Pepe Melega, Luciane Panisson, Beto Rocha, Salvador Júnior, Marcelo Domingues, Professor Felipe Salles,  Carlos Marien, Vinicius Fonseca, Professora Amábile Brugnaro, Teylor Soares, Paulo Ochandio, Fernando Negrão e Erik Pinheiro. “Neste ano, haverá novidades, especialmente no que se refere à estrutura, organização e público. A cada ano, aumenta o número de participantes e de palestrantes com muito talento”, pontua o organizador Edeson de Souza.

Com informações apresentadas por profissionais focados em revelar suas melhores técnicas. O evento conta com o apoio da Matrix Digital.

Para esse ano dos convidados, já temos a confirmação de Alexandre Keese, Newton Medeiros, Erica Dal Bello, Professor Edson Cortez, Marco Gonçalves e Amanda Plati.

O início será no domingo 19/08/2018, com um evento em comemorações ao “Dia Internacional da Fotografia”, no Parque Campolim em Sorocaba/SP.

PROGRAMAÇÃO

Dia 20/08/2018 – Segunda-Feira

19h00 – Abertura

19h30 – Palestra com o Professor Edson Cortez

Inovação e Tecnologia na fotografia: as (r) evoluções estéticas e mercadológicas para a Era da Informação

Prof. Edson Cortez

Prof. Edson Cortez é Cientista Social pela USP, Especialista em Inovação e Tecnologia pela UAM e mestrando em Metodologias Ativas pela UNICSUL. Por 8 anos Diretor da Faculdade de Comunicação, Artes e Design do CEUNSP, onde se notabilizou por atingir resultados de excelência, com cinco conceitos máximos nas avaliações do MEC e dezenas de premiações na EXPOCOM. Atualmente está secretário municipal de Cultura, Turismo e Lazer de Votorantim. Apaixonado pelo audiovisual, acredita que um mundo melhor é possível através da educação, da cultura e da arte.

Dia 21/08/2018 – Terça-feira

ESGOTADO

19h – Palestra com Alexandre Keese e Erica Dal Bello

Fotografia, Lightroom e Photoshop

Alexandre Keese e Erica Dal Bello – Trabalho em equipe inova com imagens surpreendentes

 Breve biografia do proponente

Alexandre Keese

Alexandre é um dos maiores especialistas em Adobe Photoshop da América Latina, Adobe Certified Expert e diretor do Grupo PhotoPro. Sua formação técnica na área de tratamento de imagens envolve cursos, treinamentos e aulas com alguns dos maiores experts mundiais da área, como Scott Kelby, Jack Davis, Ben Willmore, Bruce Fraser, Frank Romano, Deke McClelland, Dan Margulis, Katrin Eisman, David Blatiner, entre outros. Desde 2004, Alexandre e sua equipe organizam o Photoshop Conference, maior Congresso de Photoshop da América Latina, que chega à sua 12ª Edição, em 2015. Além dos cursos e consultorias prestados em várias empresas de todo o Brasil, Alexandre tornou-se membro da National Association of Photoshop Professional (EUA) e parte da equipe de consultores da Adobe, testando e avaliando inovações em versões preliminares do Photoshop. Sua produção profissional inclui o livro Tratamento e Edição Profissional de Imagens (3ª edição) e uma série de DVDs de Adobe Photoshop lançados com o selo PhotoPro: o DVD duplo Canais, Máscaras e Seleções, Photoshop Expert, 100% Photoshop CS5, 100% Photoshop CS6, Photoshop & Fotografia (em parceria com o fotógrafo e amigo Brasílio Wille), Photoshop: Tratamento Profissional, Photoshop: Tratamento Publicitário, Photoshop: Fusão e Efeitos e Photoshop & ACR: A Combinação Perfeita.

Breve biografia da proponente

Erica Dal Bello

Com experiência profissional em criação de campanhas e tratamento de imagens, Erica Dal Bello é fotógrafa na APS Feiras & Eventos, sendo responsável pelo registro e edição das fotos de importantes eventos e feiras, como o Trends of Print Latin America, a FESPA Brasil, a ExpoPrint Digital e a ExpoPrint Latin America. É instrutora do Grupo PhotoPro, publicando tutoriais e dando palestras e workshops na área de Fotografia, asim como edição de imagens. Foi monitora de fotografia do Projeto Cultural Prumos, ministrando oficinas de fotografia a alunos do EJA. Faz parte do time de palestrantes do Photoshop Conference, maior evento de Photoshop da América Latina. Em 2014, lançou seu primeiro curso em vídeo-aulas, “Dominando o Adobe Camera Raw”, apresentando incríveis técnicas e valiosas dicas para o profissional dominar o poderoso plug-in presente no Photoshop, explicando de maneira didática: como utilizar o Adobe Camera Raw para corrigir, valorizar e transformar imagens.

Dia 22/08/2018 – Quarta-feira

ESGOTADO

19h – Palestra: Como se reinventar em tempos de crise com Newton Medeiros

Breve biografia do proponente

Baseado em Guarulhos, Newton Medeiros possui 22 anos de experiência em fotografia de estúdio. Expert em fotografia de publicidade, book e moda, o ex-designer e publicitário, ministra cursos sobre fotografia básica, fotos em estúdio para produtos e moda e tratamento de imagem, entre outros.

Ele é autor dos livros Estúdio Na Prática – Volume 1, 2 e 3, publicados pela Editora Europa, onde foi colaborador Su Generis da revista Técnica&Prática e Fotografe Melhor. Newton Medeiros também oferece cursos on-line pelas editoras Photopro e Eduk. Já foi palestrante em eventos como no Photoshop Conference, promovido pela Editora Photopro, Estúdio Brasil pela editora Photos, Congresso Nordeste de Fotografia e Nikon. Também colaborou no livro Fazer Fotografia de Goya Cruz e Vitché Palacin, juntamente com outros 19 grandes fotógrafos.

Dia 23/08/2018 – Quinta-Feira

19h – Palestra: Fotografia brincante com Amanda Plati

Idealizar e realizar – figurino e produção – qualquer locação pode ser um lugar incrivel. Direção e estímulos com objetos. Como e onde buscar Inspiração, entre outras coisas …

Breve biografia do proponente

A fotógrafa iniciou sua carreira em março de 2006 no estúdio Foto Votorantim. Se especializou no seguimento família, se destaca principalmente nas fotografias infantis que demonstram  espontaneidade, naturalidade e muita brincadeira.

Atualmente ministra workshop do projeto Fotografia Brincante e cursos online de edição.

20h30 – Palestra: Fotografia de Inclusão com  Teco Barbero

Breve biografia do proponente

Antonio Walter Barbero, conhecido como Teco Barbero, nascido em Sorocaba/SP, possui 37 anos.
Formado em Jornalismo pela Univercidade de Sorocaba UNISO, em 2004. Foi pioneiro na implantação do 1º Curso de Fotografia para deficientes visuais do Brasil, curso entitulado “Outro Olhar – Fotografando com o corpo”.
Trabalha na Faculdade de Engenharia de Sorocaba como auxiliar de eventos e tem experiência com fotografia e palestra motivacional, além disso, ministra workshop de fotografia há 8 anos – onde ensina pessoasem geral a fotografar sem usar a visão.
Um dos coautores do livro Histórias de Baixa Visão.
Teco Barbero fotógrafo com baixa visão. 

Dia 24/08/2018 – Sexta-feira

19h – Palestra: Quatro Exposições que marcaram a Fotografia com Marco Gonçalves

Breve biografia do proponente

Nascido em São Paulo, Marco Gonçalves é formado em Comunicação Social pela Faculdade Cásper Líbero (São Paulo) e em Fotografia pelo Espaço f/508, de Brasília. Cursou pós-graduação em Fotografia Contemporânea no SENAC-SP, finalizada em 2017. Entre 2015 e 2016, integrou grupos de estudos de renomados fotógrafos brasileiros, como Marcelo Greco e Juan Esteves. Participou de exposições coletivas em Brasília, São Paulo e Piracicaba. Atualmente, integra o grupo “Sem Nome”, dedicado às artes visuais (Casa Contemporânea, São Paulo). É coordenador de atividades da MATIZ Ateliê Visual, espaço dedicado à formação, produção e divulgação de artes visuais localizado em Sorocaba/SP.

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Dia Internacional da Fotografia

Dia Internacional da Fotografia

DIA INTERNACIONAL DA FOTOGRAFIA

Nesta edição homenagem ao fotógrafo Pedro Neves dos Santos

32º Edição

O Grupo Imagem Núcleo de Fotografia e Vídeo de Sorocaba, entidade que congrega aficionados pelas artes visuais e sua difusão, em parceria com a Secretaria de Cultura e Turismo de Sorocaba – SECULTUR, e demais parceiros, no dia 19 de agosto, como acontece há 31 anos, promoverá um evento para comemorar o “Dia Internacional da Fotografia”.

O evento acontece costumeiramente na Praça Coronel Fernando Prestes, porém, esse ano inovaremos o local devido o dia que cai num domingo e acontecerá no Parque “Carlos Alberto de Souza” – o Parque do Campolim, Sorocaba/SP, salienta Edeson Souza, presidente do Grupo Imagem.

Uma exposição fotográfica será montada com fotos feitas em edições anteriores, além de um varal fotográfico com fundo personalizado contendo logomarcas de parceiros.

As pessoas interessadas que estiverem de passagem pelo Parque, serão fotografadas, também contará com equipe de maquiagem e produção, dos parceiros Espaço Dorcas Estética e Terapia e Salão Diniz, assim como modelos da agência Mega Models.

O DIA INTERNACIONAL DA FOTOGRAFIA

A data escolhida para a comemoração do Dia Internacional da Fotografia teve sua origem no ano de 1839, quando, em 7 de janeiro, na Academia de Ciências da França, foi anunciada a descoberta da Daguerreotipia, um processo fotográfico desenvolvido por Joseph Nicèphore Niépce (1765-1833) e Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851).

Cerca de sete meses depois, em 19 de agosto, durante um encontro realizado no Instituto da França, em Paris, com a presença de membros da Academia de Ciências e da Academia de Belas-Artes, o cientista François Arago, secretário da Academia de Ciências, explicou o processo e comunicou que o governo francês havia adquirido o invento, colocando-o em domínio público e, dessa forma, fazendo com que o “mundo inteiro” tivesse acesso à invenção.

Em troca, Louis Daguerre e o filho de Joseph Niépce Isidore, passaram a receber uma pensão anual vitalícia do governo da França, de seis mil e quatro mil francos, respectivamente.

A velocidade com que a notícia do invento do Daguerreótipo chegou ao Brasil é curiosa: cerca de 4 meses depois do anúncio da descoberta, foi publicado no Jornal do Commercio, de 1º de maio de 1839, sob o título “Miscellanea”, na segunda coluna, um artigo sobre o assunto – apenas 10 dias após de ter sido assunto de uma carta do inventor norte-americano Samuel F. B. Morse (1791 – 1872), escrita em Paris em 9 de março de 1839 para o editor do New York Observer, que a publicou em 20 de abril de 1839.

 Um Daguerreótipo consiste em uma imagem única e positiva, formada diretamente sobre placa de cobre, revestida com prata e, em seguida, polida e sensibilizada por vapores de iodo. Depois de exposta na câmera escura, a imagem é revelada por vapores de mercúrio e fixada por uma solução salina.

Nossos agradecimentos aos parceiros, em especial ao Adolfo Frioli e Antonio Carlos Sartorelli, que está nos ajudando com fotos e pesquisas sobre o homenageado.

Glossário Técnicas e Processos

Fotográficos do Século XIX

Colotipia

Processo fotomecânico de impressão introduzido em 1870 e utilizado até hoje em pequena escala. Uma base de metal ou vidro recoberta com gelatina bicromatada é exposta à luz, em contato com um negativo, e produz uma matriz para impressão de imagens em pigmento. O endurecimento e a reticulação da gelatina, em função da exposição à luz, permitem a absorção diferencial de tinta pela matriz correspondente à gradação tonal da imagem fotográfica no negativo e posterior impressão de cópias (em geral utilizadas para ilustrações de publicações ou cartões-postais).

Fotogravura

Processo de impressão fotomecânica desenvolvido por Henry Talbot em 1850 e aperfeiçoado pelo tcheco Karl Klic em 1879, também conhecido como “heliogravura”. Utiliza a luz para formar uma imagem fotográfica em uma chapa de cobre que, após ser tratada em ácido, recebe tinta e é impressa em papel de algodão. A chapa, recoberta por gelatina bicromatada fotossensível, é texturizada, como uma água-tinta, pelo depósito de grãos de resina. Em seguida, o cobre é mergulhado em sucessivos banhos de ácido, deixando a chapa pronta para ser entintada.

Negativo / Colódio Úmido

Introduzido em 1851 por Frederick Scott Archer. A placa de vidro recebia uma camada de colódio (nitrato de celulose dissolvido em éter e álcool) contendo iodeto de potássio. Em seguida, era imersa num banho de nitrato de prata. A exposição devia ser feita com a placa ainda úmida, e o negativo era revelado imediatamente depois, numa solução ácida de sulfato de ferro, sendo em seguida fixado numa solução de cianeto de potássio. Os primeiros fotógrafos a utilizar esse processo enfrentavam uma série de dificuldades, como o inglês Roger Fenton, que, ao fotografar a Guerra da Crimeia, teve problemas devido à temperatura excessivamente alta, que secava suas placas antes que pudesse fazer os registros.

Negativo / Gelatina

Introduzido em 1871 pelo inglês R.L. Maddox, era também conhecido como placa seca, em oposição às precedentes placas de colódio úmido, que deviam ser expostas à luz logo após o banho de sensibilização em solução de nitrato de prata. As placas de vidro, emulsionadas com gelatina, eram de manuseio mais fácil, pois podiam ser compradas já pré-sensibilizadas e expostas na câmera diretamente, sem nenhuma intervenção maior do fotógrafo. O preparo das emulsões de gelatina já contendo haletos de prata fotossensíveis para posterior aplicação sobre diversos suportes (vidro, papel, filme flexível) permitiu o desenvolvimento da indústria fotográfica, tal qual a conhecemos hoje.

Papel Albuminado

Introduzido pelo francês Louis Désiré Blanquart-Evrard em 1850, tornou-se o papel mais utilizado em cópias fotográficas até 1890, tem esse nome porque recebia uma camada de albúmen contendo cloreto de sódio e era sensibilizado em seguida com nitrato de prata. Obtido diretamente da clara do ovo de galinha, o albúmen é uma substância composta por várias proteínas e outros constituintes. Forma a camada adesiva transparente que mantém em suspensão sobre a superfície do papel a substância formadora da imagem fotográfica processada, isto é, a prata metálica. Fez sucesso devido a sua superfície bastante uniforme e regular, o que proporcionava uma fineza de detalhes superior à dos papéis usados até então (saltpapers).

Papel de Gelatina e Prata

Introduzido comercialmente por volta de 1880, permanece em uso desde então. Os dois principais tipos são: aqueles em que a imagem é produzida pela ação direta da luz (printing-out paper); e aqueles em que, após uma exposição de curta duração, a imagem latente é revelada quimicamente (development papers), e que possuem sensibilidade suficiente para permitir ampliações de negativos. Esse fato, no final do século XIX, revolucionou não só a prática de laboratório (não acondicionando mais a produção de cópias exclusivamente à exposição por contato dos negativos originais), como permitiu o desenvolvimento de câmeras e filmes fotográficos de pequeno formato.

Platinotipia

Processo fotográfico para obtenção de cópias em papel que utiliza sais de ferro fotossensíveis e platina precipitada para a formação da imagem final. A imagem obtida é depositada diretamente sobre as fibras do papel, apresentando uma escala tonal rica e de extrema fineza. É um dos processos fotográficos considerados permanentes.

Fontes:

http://brasilianafotografica.bn.br/

http://boriskossoy.com/publicacao/hercule-florence-a-descoberta-isolada-da-fotografia-no-brasil/

Historiador Adolfo Frioli – https://www.facebook.com/adolfo.frioli

CONVOCATÓRIA VARAL FOTOGRÁFICO

Varal Fotográfico

Convocamos todos os fotógrafos para participar do Varal Fotográfico no Dia Internacional da Fotografia, basta enviar até 06 (seis) fotografias cor ou P&B no tamanho 20x30cm para o endereço abaixo.

Grupo Imagem Núcleo de Fotografia e Video de Sorocaba
Rua Jouberte Wey, 42, Jardim Vergueiro

18030-070Sorocaba – SP

Os Pioneiros

Grupo Imagem Núcleo de Fotografia e Video de Sorocaba

Rua Jouberte Wey, 42 – Jardim Vergueiro, Sorocaba, SP
15-3346.2099 / 15-98103-5351  – contato@grupoimagem.org.br

Participe do Evento


Local do Evento

Parque Campolim  Sorocaba/SP

Ligue pra nós:

15 – 98114-0891

15-3227-2099

e-mail:

eventos@grupoimagem.org.br

Romaria Aparecidinha

Romaria Aparecidinha

ROMARIA DE APARECIDINHA 2018

Grupo Imagem fotografa a Romaria de Aparecidinha 

A tradicional Romaria de Aparecidinha, que chega a 118ª edição, neste domingo 09 de Julho, com estimativa de reunir 50 mil fiéis vindos de diversas cidades do Brasil e da região. Apesar da greve dos trabalhadores do transporte coletivo em Sorocaba, que deixa incerta a volta para a casa dos romeiros, o padre José Antônio Leite, da paróquia de Aparecidinha, está otimista com a presença dos católicos. A romaria começa com missa às 5 horas na Catedral Metropolitana de Sorocaba e a procissão, que carrega a pequena imagem, de 13 centímetros, de Nossa Senhora Aparecida, deve atravessar a cidade até o bairro. O trajeto perfaz cerca de 16 quilômetros.

De acordo com o pároco, após a missa na Catedral Metropolitana de Sorocaba, romeiros seguirão até o bairro de Aparecidinha. Avenidas e ruas serão interditadas, ao trânsito de veículos, para a passagem dos fiéis. A expectativa é que os participantes da procissão comecem a chegar no destino final por volta das 10 horas. O trajeto da romaria, que terá início na rua XV de Novembro, seguirá sobre a ponte Francisco Delosso. “Não terá queima de fogos por um comprometimento da igreja, mas, sempre há um ou outro romeiro que leva, e isso não temos como impedir”, disse o padre. A caminhada segue pelo percurso a saber: Avenida São Paulo, Rua Padre Madureira e Avenida Engenheiro Carlos Reinaldo Mendes. A procissão continua na Avenida 3 de Março e os romeiros caminham por um trecho de terra até a chegada ao bairro Aparecidinha. Tradicionalmente, durante o percurso, é feita uma parada na Santa Casa de Misericórdia, onde a imagem da santa é levada a quartos de pacientes.

Uma missa no novo Santuário de Aparecidinha será celebrada  às 10 horas e 30 minutos, que será dirigida pelo arcebispo metropolitano da Arquidiocese de Sorocaba, Dom Julio Endi Akamine, o qual também deve percorrer os 16 quilômetros, caminhando e rezando junto aos fiéis. Neste domingo, destaca o padre José Antônio, também será comemorado o aniversário de 6 anos de ordenação do arcebispo. “Será uma grande festa e um dia muito feliz”, disse o pároco. Para encerrar as atividades da romaria, ao meio-dia, na praça em frente ao santuário antigo de Aparecidinha haverá uma outra missa celebrada pelo padre Kojak.

Fé que se renova

A procura pelo emprego ou proteção para se manter nele, deve ser a principal motivação para que os católicos participem anualmente da romaria, acredita o padre José Antônio. É nesse momento, de crise, afirma, que a população busca mais o sagrado. “Nesses momentos de incerteza é que as pessoas buscam ainda mais fortalecer a fé, e eu acredito que no domingo vamos ter, mais uma vez, um mar de gente levando nossa santa.”

Sem ônibus

O Sindicato dos Rodoviários de Sorocaba e Região informou que os trabalhadores da categoria não irão interromper a greve aos finais de semana. “No domingo, como não existe horário de pico, estará em circulação na cidade 50% da frota segundo a tabela normal das empresas STU e CONSOR para final de semana”, divulgou a entidade por meio de nota.

 

Fonte: https://www.jornalcruzeiro.com.br/materia/801581/romaria-de-aparecidinha-acontece-neste-domingo-em-sorocaba

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